Plus d'une Voix

Compagnie de théâtre


La compagnie


« Le théâtre, c’est la poésie qui sort du livre pour descendre dans la rue. » Federico Garcia Lorca

« Plus d’une voix » s’inspire du concept du « Plus d’un » développé par Jacques Derrida. L’idée est que je ne suis pas « un », une identité sûre et fermée. Au contraire, je suis une forme souple, traversée par de nombreuses identités. Cette diversité crée une dynamique intérieure. J’écoute ce qui se joue à l’intérieur de moi, ce qui me fait quelque chose.

Les textes que nous choisissons nous ont fait quelque chose. Un je-ne-sais-quoi qui nous agite et nous émeut. Nous tentons de toucher cet endroit pour le faire entendre. Plus l’endroit est précis et plus il est susceptible de trouver un écho dans le public. Cette nécessité est faite de sons, de corps, de voix.

Que ce soit celle de Simon, de la Blanchotte (Ce jour-là), d’Odile et Lila (Rien ne meurt), ou de Phèdre, d’Hippolyte, d’Oenone (Phèdre). Chacun poursuit un accomplissement intime. Tous sont percutés par la réalité, les obligations, la honte. Et pourtant chacun de ces personnages tente d’ouvrir la vie pour qu’elle ne soit pas ce noir tunnel où tout est joué d’avance. Nous avons choisi ces histoires de fille, de fils, de mère incestueuse, parce qu’elles concentrent une expérience humaine qui demande à exister et à ce que quelqu’un en soit témoin.

Les artistes

Photo de l'actrice Fiona Chaudon


Fiona Chaudon est comédienne et chanteuse. Après sa Maîtrise en Histoire de l’Art en 2004, Fiona se rend à Bruxelles pour se former en théâtre et en mise en scène à l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (pédagogie Jacques Lecoq). En 2011, elle se glisse dans la comédie lyrique et burlesque Divas de la compagnie Vocalise Trio avec laquelle elle s’est produite à l’Opéra National du Rhin dans le cadre des apéro-concerts. En 2012, elle joue dans Cabaret-loup, mis en scène par Ofer Sagie, avec qui elle fonde quelques mois plus tard la compagnie théâtrale ARYA. La compagnie crée et diffuse en Alsace les spectacles Le Dilemme du Diable (2013), et Effilochées (2014 et 2015). Fiona Chaudon participe régulièrement à des stages de voix selon la pédagogie du Roy Hart Théâtre à travers lesquels elle découvre de nouvelles possibilités d'expression vocale. Parallèlement, Fiona s'intéresse aux spectacles jeunes publics : elle créé Au fil des cailloux (2013), adaptation du conte Hänsel et Grettel en compagnie du clownIlôpatroto. Ainsi que Jeanne de Songe avec la Cie Juste-bien Placée (2015).

Photo du musicien Tom Freudenreich


Tom Freudenreich est musicien et compositeur. Il joue du violon, du banjo et de la mandoline. Essentiellement autodidacte, c'est au cours de nombreuses rencontres avec les milieux des musiques et danses folks et traditionnelles qu'il a appris ces instruments. Il s'initie tout d'abord aux mélodies à danser des bals folks, aux airs bretons, alsaciens, poitevins et morvandiaux, puis se concentre davantage sur les répertoires irlandais et québecois. Tom Freudenreich a fait des tournées avec les Jeunesses musicales de France. Il a joué récemment à Espace Django Reihardt à Strasbourg, l'Illiade à Illkirch Graffenstaden, au théâtre Blossac à Châtellerault ou encore à l'Auditorium de Bourges. Il fait partie de nombreux groupes tels que Wàldteïfel, A Spurious Tale, Pas vu pas pris ou encore Dear John Hardy.

Photo du l'actrice Hélène Lacoste


Hélène Lacoste est comédienne et auteure. Elle commence sa formation théâtrale au conservatoire de Roubaix. À partir de 2009, elle se forme à l’École du Teatro della Pioggia en Toscane, dans l’école de Jerzy Grotowski. Elle étudie ensuite la méthode de l’Actor Studio auprès de Michael Kroutov à Strasbourg de 2011 à 2013. En 2016, elle fonde Plus d’une voix et crée le spectacle « Tombe de Sommeil » avec le philosophe Jean-Luc Nancy à la Maison de la Poésie de Paris. En 2018, elle joue dans « Rien ne meurt », texte dont elle est l’auteure. Elle est aussi assistante à la mise en scène auprès de Marion Granjean dans la compagnie Les Anges Nus pour la création de « Quiprocosmos », créé au Taps de Strasbourg en janvier 2019. En janvier 2020, l’adaptation d’un « Phèdre » de Sénèque est prévue dans une mise en scène de Serge Lipszyc. Diplômée d’un master de Lettres Modernes, elle a publié Lettres de nuit à mon chien rouge dans « Le capital des mots » et Hors voix dans « Comme en poésie ». Elle rejoint en 2018 le collectif d’auteurs « Turbulences ».

Photo du musicien Thomas Gutehrlé


Thomas Gutehrlé est musicien et compositeur autodidacte toujours attiré par le mélange des genres, son parcours l'a amené à aborder aussi bien la musique traditionnelle et populaire anglo-saxonne, le rock, le jazz, l'improvisation libre, la musique arabe et iranienne. Sa pratique de la guitare acoustique, électrique, de la basse et du guembri (instrument traditionnel des confréries gnawa) lui confèrent une grande capacité de création et d'adaptation. Thomas se produit avec les groupes Espersan, Contremeute, Es Tocade et a régulièrement collaboré avec l'artiste Hélène Lacoste sur des projets mêlant musique et théâtre. Il se forme également actuellement à la musicothérapie à l'AMB de Dijon.

Photo du musicien Jean-Christophe Lauth


Jean Christophe Lauth est musicien et compositeur. Ayant suivi le cursus du Conservatoire National de Musique de Colmar pendant onze années, Jean-Christophe Lauth se passionne en 2002 pour le flamenco et suit les cours de guitare de Mariano Martin à Strasbourg jusqu'en 2004. Puis il part en Andalousie jusqu'en 2006 afin de poursuivre son apprentissage du flamenco avec Augustin de la Fuente (Jerez). En revenant en France, Jean-Christophe Lauth intègre le groupe GADJO MICHTO (compositions klezmer et swing aux couleurs des balkans), avec lequel il parcourt les scènes locales (Festival de Jazz du Hohlandsbourg, Printemps des Bretelles Illiade, Espace Grün, Mangeur de Lune, Le Grillen, Pisteur d'Etoiles, Espace Ried Brun, Le Noumatrouff, Le Bateau du Rhin, MPT Beaucourt, Foire Ecobio Colmar... ) avec notament les premières parties de Idir, Bratsch, Debout sur le Zinc, Didier Lockwood... l'aventure est en cours. Par ailleurs il fonde en 2011 la formation GUADAL, musiques méditerranéennes, d'Europe de l'Est, retraçant le parcours des gitans, de l'Inde à l'Espagne. Un projet de composition en 2014 avec la compagnie Arya autour du spectacle « Effilochées » marque un temps fort de son parcours musical du point de vue de la créativité. Actuellement, un duo de guitare voit le jour autour de reprises des standard du jazz et de la chansons française inspiré par le manouche... Passionné par la recherche des différents mode de transmission et d'apprentissage de la musique, Jean-Christophe enseigne depuis 7 ans la guitare classique, flamenca, jazz dans les écoles de musique de Wintzenheim et Ingersheim.

Photo de l'acteur Serge Lipszyc


Serge Lipszyc est metteur en scène, comédien, formateur.  Avec sa compagnie, la compagnie du matamore, http://compagniedumatamore.fr il a mis en scène plus d’une cinquantaine d’oeuvres du répertoire classique et contemporain et donné plus de 2500 représentations sur tous les territoires. Passionné et curieux, il a réalisé des mises en scène dans de nombreux registres, dans tous les milieux, du CDN à la Scène nationale, du théâtre municipal aux tournées en milieu rural, scolaire, carcéral. Serge Lipszyc a également travaillé avec le théâtre privé parisien. («Désiré» de Sacha Guitry, plus de 200 représentations à Paris et en tournée, «Oncle Vania» à l’Athénée Louis Jouvet). Il a mis en scène plusieurs opéras.( Mozart, Rossini, Donizetti, ainsi que plusieurs oeuvres lyriques contemporaines ( Fayt, Curti, Casalonga ..) Il a participé à la création de l’Aria en Corse ( Présidé par Robin Renucci)  et dirigé cette structure pendant 5 ans (2010/2015). Cette  aventure longue de 18 années lui a permis de croiser plus de 1500 acteurs en formation. Il a également été artiste associé du CDN des Tréteaux de France pour les saisons 2011/2013 à l’invitation de Robin Renucci nouvellement nommé à la direction de cette institution. La saison dernière, il a mis en scène à la CDE «Maman et moi et les hommes» d’Arne Lygre, sur proposition de Guy Pierre Couleau dans le cadre du projet Comédie Vagabonde ( tournée en cours, reprise au TAPS en 19/20 ). Il travaille avec l’association colmarienne Le Lézard à la conception d’un projet théâtral avec les habitants des quartiers sensibles de Colmar. La Filature scène nationale de Mulhouse, depuis trois ans, lui a confié l’encadrement artistique de l’option théâtre du Lycée Montaigne. C’est dans ce cadre, à l’occasion des journées contre le racisme et l’antisémitisme, qu’il a créé en collaboration avec Radio MNE et le soutien de la Délégation Interministérielle à la lutte contre le racisme et l’antisémitisme un document audio destiné aux collégiens et lycéens, intitulé : «Abécédaire subjectif contre la haine et l’ignorance» https://www.mixcloud.com/radio-mne/playlists/abécédaire-subjectif-contre-la-haine-et-lignorance/. Il a mené des ateliers avec la CDE  avec le SPIP 68 à la maison d’arrêt de Colmar . Il est par ailleurs régulièrement sollicité en ma qualité de metteur en scène et formateur par des organismes tels que les Foyers club d’Alsace pour former des animateurs qui souhaitent conduire des activités théâtrales. Avec sa compagnie, il met en scène cette saison ( juin ) L’homme des bois d’Anton Tchekhov avec un collectif d’acteurs alsaciens, je tourne en solo un texte de Jacques Rebotier "Contre les bêtes ».

Administration

Photo de la graphiste Adèle Dumser


Adèle Dumser est designer graphique. Graphiste formée en Alsace, après un BTS Design Graphique au Corbusier à Illkirch validé et une licence à l'Université de Strasbourg, Adèle façonne aujourd'hui des images dans son atelier. Elle a été grandement influencée par son parcours à l'école Estienne de Paris en 2014 avec l'obtention d'un Diplôme des Métiers d'Arts en reliure dorure. Elle y a côtoyé les métiers du livre, de l'imprimerie et de l'illustration. Sensible aux arts de manière générale, elle s’ouvre dans la Compagnie Plus d'une voix à un nouvel espace créatif. Elle aborde son travail de manière ludique, explore les registres de couleurs, typographies, formes et techniques diverses et variées pour créer des visuels crédibles et doués d'une identité propre.

Photo du webmaster Nicolas Gutehrlé


Nicolas Gutehrlé est le concepteur et webmaster du site de la compagnie Plus d'une Voix. Après avoir effectué une licence d'anglais à l'université de Besançon, au cours de laquelle il est parti étudier un an à Galway (Irlande) grâce au programme Erasmus, Nicolas a suivi un master en Traitement Automatique des Langues également à Besançon pendant lequel il a étudié d'une part la linguistique et d'autre part à appris à programmer. Travaillant actuellement comme ingénieur en linguistique, Nicolas joue également de plusieurs instruments de musique, ayant commencé par le saxophone, puis le piano et enfin le banjo. Il a également joué pendant près de 5 ans dans les harmonies de Vesoul et de Port-sur-Saône ainsi que dans le quatuor de saxophones Karensax de l'école de musique municipale de Vesoul. De toutes ces expériences cependant, Nicolas reste le plus attiré par la composition, ayant déjà composé des pièces pour quatuor de saxophone ou pour des courts-métrages.

Photo du service Côté Zen


Administration de compagnies du spectacle vivant